的主角望塵莫及，所以我想降低一下他仰望的層次。

    其實每位音樂家都有戰鬥的一生，不光是貝多芬、蕭邦或勃拉姆斯這樣的人，更多的音樂家是歷史長河中的支流，他們的藝術生涯也同樣可歌可泣。

    這裡離范寧的時代很遠，但喚起了他對於自己音樂師承的悠然神往，喚起了對「死亡觀」的思考和探討欲，命題也得以初步提出。

    維埃恩的這條線在第二卷初期就埋下，關聯的神秘側包括其引出的人際關係出場、被使徒利用的折返定位陰謀、特納美術館原址暗門與瓦茨奈小鎮、紫豆糕小姐與緋紅兒小姐、文森特前往豐收藝術節的可能活動目的......

    所以寫那些經歷真不是水字數，就算對音樂家的藝術生涯和抗爭精神不感興趣，但這也是主線神秘劇情，還有，幽靈火車事件不是沒頭沒尾、暗門探索不是強行收場、瓦修斯的挑釁樹敵不是強行降智、主角在面對F先生時忘帶鑰匙也不是智商低，真的別噴了，我刪了一些評論，對不起，但我真的好難過。

    第二樂章是詩人巴薩尼的死，雖然他是劇情中「復活頌」的原始文本作者，但創作原型不只是詩人克洛普施托克（Friedrich Gottlieb Klopstock，1724-1803）。

    我在寫這部分劇情，寫巴薩尼的藝術生涯時，心裡也想過貝多芬《c小調合唱幻想曲》的合唱文本《當愛與力量團結聯姻》的作者庫夫納（ Kuffner，1780-1846），想到過葉芝（William Butler Yeats，1865-1939）的神秘主義詩歌，還想到過里爾克（Rainer Maria Rilke，1875-1926）的《杜伊諾哀歌》......

    就像范寧說的那樣，這對他而言是一個善終式的、遠距離崇敬的人物，這避免了痛徹心扉，只有淡淡的感時傷逝或陰霾悵惘。

    ——這種「追憶」的心境很利於藝術家去探討人文，去探討《哥德堡變奏曲》的神性，去探討藝術作品在歷史長河中的判定問題，以及嚴肅音樂和詩歌文學的關係。

    就像文中米爾主教對巴薩尼的評價一樣：「每個人都必須遵從內心的自由意志一次又一次地生產真理，否則他就會枯萎。巴薩尼以畢生追求真理，即使那不是終極真理，但至少不會被歷史判定為失格。」

    合唱這件事情對藝術而言太嚴肅了，因為幾乎每一位寫聲樂交響曲的音樂家，都受到過詩人、文豪和哲學家對他們人生觀的本質影響，幾乎每一位。

    如果在異世界，有一位藝術家在交響曲中加入了合唱，必須要解釋那些深厚的人文土壤是從何而來，解釋他心中的創作衝動從何而來，他是從何種社會思潮下理解的哲思，他如何思考文學與音樂、韻律與節奏的關係，而非簡單地靈感爆棚或一抄了事。

    所以我寫不了貝九，至少在當下的架構下寫不了，我對康德和黑格爾的理解很浮於表面，對席勒的詩作也涉獵甚少，沒有我的幫忙，主角會在外人面前圓不回來，對我自己也是極度不合理的，而且「舊日」的污染特性，註定了范寧抄貝九這種級別的作品會出事（有人已經從暗示中猜到了）。

    大家如果有感覺比較好的寫貝九的書，可以推薦我學習一下，因為如果以後能寫到馬八，是可以借鑑一下他們是怎麼鋪墊解釋的。

    這一階段關聯的神秘側劇情，是全書最核心的「格」的設定，以及邃曉者與靈知相關機制、失常區擴散與藝術事業關係的設定

    第三樂章的死亡是聖塔蘭堡地鐵事故，沒有特定的原型，雖然有些具體的小角色，如馬克、赫胥黎或施特尼凱的死，但主要是為了描繪群體的渾噩與失控。

    范寧發現死亡是完全無常的，沒有任何額外意義的，正所謂「生得渺小，死得隨機」，他開始試圖尋找一

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