1894年，初夏，柏林。

    《c小調第二交響曲》在理查·施特勞斯指揮下首演了前三個樂章，樂評幾乎全是抨擊與謾罵。

    同年年末，馬勒親自指揮全部五個樂章，期間身體不適，演出後便暈倒，這場音樂會激烈的反對之聲少了一些，雖然大量樂評人仍舊拒不出席，但上座率有一定提升，聽眾報以體面禮節的歡呼。

    十分不網文的劇情，嚴格來說，這部交響曲到馬勒死後至少五十年也沒引起什麼注意，將主角這麼寫萬萬不可，作者去代入一下倒是可以。

    《舊日音樂家》目前寫了8個多月，第二卷的跨度在35W-118W字。

    講道理，像我這樣的起點撲街作者的切書規律，除了15-25W上架前後，另一個高峰期應該就是在此期間。

    寫過書的都會知道，這絕逼是法則級的規律，這下我也有過親身體驗了，尤其在第二卷70多章左右時。

    怎麼描述那種狀態呢？就是你只要一坐在鍵盤前面，滿屏幕滿腦子都是「寫你mb」。

    有很多大神級別的作者在分享經驗時說：「寫書不要看評論，看數據就行了。」

    我知道遇到那種情況他們是怎麼懟人的：「你噴得這麼凶，訂閱卻越來越高，教人寫書走好不送。」

    但我這裡的評論畫風有時是這樣：

    「你寫成這逼樣，難怪數據這麼差。」

    我他媽還能說什麼.jpg

    薄紗了。

    我的作家助手至今都處於卸載狀態，除了臨時在外改文時短暫裝回過幾次，這減輕了一定的打擊感。

    不過兩卷的寫作經驗，讓我有了一個實操性的更寶貴收穫：

    「選好卷首語，讓它變成完結這一卷的精神支撐。」

    第二卷的卷首語，在最開始設計的時候，很容易想到去在馬二合唱部分的歌詞中找，但具體選擇哪句，則糾結了很久。

    回看首演樂章V就會發現，其實八個詩節各有各的淚點。

    站在書中角色的角度，當他們恐懼死亡本身時，會更在意一和八；當遭受過重大變故、害怕失去所擁有時，會更在意二；當處在人生的失意逆境時，會更在意四；當受到病痛或衰老折磨時，會更在意五、六、七......

    但最後我選的是第三詩節：

    「要相信啊：

    你的誕生絕非枉然！

    你的生存和磨難絕非枉然！！」

    對於懷疑「存在的目的和價值」的書中小角色們而言，他們會更在意聽到這句話，然後，對我自己這種撲街小作者而言也是。

    我能寫到現在，首先感謝自己選擇了這條卷首語。

    或許，之後還是能用這個方法堅持下去，或許。

    一些寫作的真實心路歷程剖開分享，然後還是進入正題，總結一下劇情吧。

    從大綱設計上來說，第二卷篇幅本就是最長，起初估計約為第一卷的兩倍，以對應《c小調第二交響曲》的龐大篇幅和編制，當然，實際還是寫超了10W字。

    「復活」卷我對雙主線結構的處理，沒有「巨人」卷那麼顯著，實際上並列關係占據了更突出的位置。

    當然，我也是從來沒寫過書，這都是在憑感覺嘗試。

    第二卷結構上最重要的節點是五段死亡，分別對應范寧創作《c小調第二交響曲》五個樂章的階段。

    第一樂章是維埃恩的出生到死亡，其創作原型是法國管風琴家Louis Vierne（1870-1937），或許十分名不見經傳，但這我是有意而選之的。

    因為藝術大師們的天賦、意志力和影響力接近於神，令我們這些普通人望塵莫及，也令那時作為青年作曲家

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